dimarts, 6 de novembre del 2012

Arte paleo en Sudáfrica



Transcribo el artículo literalmente :



"Stony Brook, NY (1/10/02)- The discovery of paleolithic art in a cave in South Africa is causing researchers to consider an older and less Euro-centric view of the origins of what is considered 'modern behavior'.
While excavating a cave near the southernmost tip of South Africa, U.S. and South African paleontologists discovered two pieces of ochre rock decorated with geometric patterns. The site, called Blombos Cave, is near the southern Cape shore of the Indian Ocean, nearly 200 miles of Cape Town, South Africa. Sophisticated dating techniques led the researchers to conclude that the artifacts date back more than 70,000 years. That is more than 35,000 years older than any other 'stone age' art.
The earlier discovery of Paleolithic art such as the beautiful cave painting in the caves of Lascaux and Chauvet along the northern slopes of the Pyrenees revolutionized ideas of what primitive human culture might have been capable of. The creation of art is considered to indicate an advance in both the linguistic and cultural development of a population. The discovery of the cave paintings in the 1940s in France led to an hypothesis that while humans most likely originated in Africa, and learned to make tools there, it was not until the time of the French cave paintings, 35,000 ago at most, that forms of modern behavior including advanced language and symbolic expression (i.e. art) began to appear.
The artifacts discovered in Blombos cave were made of the iron ore stone ochre. Small pieces of ochre were first scraped and ground to create flat surfaces. The early artist decorated the stones with a complex geometric array of carved lines.
These findings suggest that early Homo sapiens were able to think abstractly, behaving like modern humans much earlier than was previously believed possible. (Nota1) The geometric rather than representational quality of the carvings hints at the development of written, symbolic language, believes Christopher Henshilwood, the State University of New York (Stony Brook) professor who led the expedition. "They may have been constructed with symbolic intent, the meaning of which is now unknown. These finds demonstrate that ochre use in the Middle Stone Age was not exclusively utilitarian and, arguably, the transmission and sharing of the meaning of the engravings relied on fully syntactical language," Henshilwood said.
Welsh and French researchers used two new luminescence-based dating methods to date the artifacts. One technique, thermoluminescence, dated burnt stone fragments found near the artifacts to 77,000 years. A related technique, optically stimulated luminescence, showed that grains of sand in the same strata could be dated back 70,000 years.
These findings come at a time of considerable debate among paleontologists studying the origins of the human race. There is an abundance of evidence that stone tools were used in the Lower Paleolithic Era - 2.5 million to 100,000 years ago. By the Middle Paleolithic Era, between 100,000 and 40,000 years ago, humans had become quite good at chipping stone for tools and weapons. Here the consensus ends. Some hypothesize that modern behavior, characterized by language and art appeared relatively recently, less than 50,000 years ago, in Europe. The less popular hypothesis has been that modern behavior goes back quite a bit further, coinciding with the evolution of the modern human anatomy, perhaps as long ago as 200,000 years. The current discoveries may lend support to the second hypothesis and cause 'late origins' proponents to reconsider.
The southern tip of Africa has become one of the hot spots of paleontology research. The strata in which the engraved ochre stones were discovered has also produced an array of well-made tools for fishing and hunting. The very fact that ochre was used itself indicates some level of culture, since the ochre would have come from at least 20 miles away. This is also the same geographical area where the oldest fossilized human footprints were found. These footprints, estiamted to be 117,000 years old, were dubbed the footprints of Eve.
The research appears in the January 10, 2002 issue of Science. Related research appeared in the December 2001 issue of the Journal of Human Evolution. "

Interesante ¿eh?

Otros se han dado cuenta antes que yo de la importancia de la simbología en xxxx, de Blombos Cave:





Nota1.-

Esto abunda mi hipótesis de que primero fue la abstracción (buscar link) y luego llegó la figuración. Winckelman también lo cree : "La ciencia viene antes que la belleza"(1,58)




Más sobre Blombos Cave :
1.- http://www.4shared.com/folder/oG6m_kIQ/_online.html
2.- http://www.visual-arts-cork.com/prehistoric/blombos-cave-art.htm (el mismo)
3.- http://en.wikipedia.org/wiki/Middle_Stone_Age
4.- http://tracsymbols.eu/

Bibliografía.-
1.- Winckelmann, J.J., Historia del arte entre los antiguos, traductor de la versión francesa Diego Antonio Rejón de Silva, 1784, Edición de Alejandro Martínez Pérez & Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2014.(Sala Goya, BNE).

diumenge, 21 d’octubre del 2012

¿Cine prehistórico?

Marc Azéma tuvo la feliz idea de promover la idea del cine prehistórico hace años. Su tesis veró sobre el tema y tiene editados "L'Art de cavernes en action, tome I : les animaux modèles (2009) y L'Art de cavernes en action, tome II : les animaux figurés (2010).

Azéma tuvo una feliz idea podíamos decir típica, desde la vacuidad de la investigación contemporánea. Pero todo lo que se pueda decir sobre el arte de las cavernas me parece interesante aunque sea a partir de presupósitos tan absurdos como el que propone Azéma. Toda la invetigación relacionada con el arte paleolitico está llena de despropositos semejantes. ¿Porqué rechazar una más?
Y de nuevo me encuentro con ese ambente en el que estoy tan a gusto : la prehistoria de las cavernas y ahora con un libro que como tantos quiere decir mucho más de lo que dice realmente. Pero lo poco que dice es suficiente para un analfabeto total como soy yo. Me encanta despedirme así de los estudios que este verano que comencé en Covalanas (Puente Viesgo,Cantabria) donde la guía turística - Teresa? -me enseñó a ver como el fuego movía con sus llamaradas y resplandores los contornos biselados de las figuras : es decir me enseñó en unos segundos todo lo que Azéma intenta demostrar con una cantidad de medios impresos y audiovisuales inconmensurable.


 No creo que haya «cine prehistórico», como afirma el autor. Esta suposición es una muestra más del desbordante etnocentrismo que domina nuestra cultura occidental europea. Al contrario, somo nosotros los que debemos «parar» nuestro ritmo de vértigo si queremos comprender algo de aquellos tiempos, Ver entrada demasiadas prisas

Yo creo que el hombre de la caverna veia moverse realmente las figuras. Pero para ello no necesitaba ninguna modificación en la representación : el movimiento se producía dentro de sí mismo.

Gran panel de la Sala du Fond de Chauvet, foto Ministère de la Culture. Montage de M. Azéma, (1,18 y 19).


Insertarfoto, p18,20.

Yo creo que el cine comienza cuando el hombre siente la necesidad de llenar el vacío y la inoperancia interior, en resumen, la carencia de ese mundo interior que mueve las imágenes y sustituirla por ese otro movimiento exterior, diríamos para discapacitados. 

El nacimiento del séptimo arte fue un mal presagio como la historia del siglo XX se encargó de confirmar.

Bibliografía.-

1.- Azéma, Marc, La Préhistoire du cinéma, Ed Errance, Paris, 791.439 AZE, Bibliothèue du cinema François Truffaut, Forun des Halles, Paris.

dijous, 2 d’agost del 2012

Descubrir el arte...de Altamira.

Descubrir el arte dedica su número de agosto - cuando las vacaciones ya estan decididas - a Altamira. Como dice el meapilas de Manuel Vicent - paniaguado de El País - , no se trata de destrozar muñecos, pero estas crónicas, aunque ya sabidas, no gusta releerlas a los especialistas, y no podemos admitir que se desoriente al público con afirmaciones de que hay que esperar hasta no sé cuando para que el arte de Altamira comience " a extenderse por el resto del mundo" (p77)
Descubrir el arte, agosto, 2012.
Porque el arte de Altamira no se extiende por ninguna parte del mundo.

El arte de la cornisa pirineo-franco-cantábrica es un hecho único y excepcional en la historia del arte y de la humanidad.

Cómo podemos poner al lado de Altamira las pinturas de Nourlangie Rock, en Kanadu, Australia?


Pintura en Nourlangie Rock, Kakadu, Australia.
 Tendrá esto algo que ver con la rotura de cadena de Luis León Sánchez. Y lo dijo un director de RTVE así de claro : los mejores no son los que salen en la pequeña pantalla. Ni en nada.

diumenge, 8 de juliol del 2012

Las cuevas "cerradas" Altamira y Lascaux

Altamira y Lascaux dos ejemplos de "cuevas cerradas".

Arte paleolítico y estadística.

¿Caballito de Ekain?



Tomamos lo que conocemos como muestra representativa del universo de datos cuando en la realidad tiene la misma representatividad que las bolas que caen del bombo del Sorteo de Navidad o en una sala de bingo. 
Mañana apareceran nuevos decubrimientos que desmentiran todas nuestras estadisticas sobre situación de las figuras, número de cada especie, desaparición de la figurativo, etc. etc.

Debo admitir con dolor de corazón que esta moda del conteo - nunca se debió llamar muestreo -, se debe a mi admirado Leroi-Gourhan. Pero con, más dolor todavía debo admitir que tanto ésta como otras modas 'universalmente admitidas' sin la menor crítica, se deben sobre todo a la racanería, borreguismo e ignorancia de la ciencia académica oficial "línea Cartilhac".


Yo prefiero jugar a completar figuras. Me parece más divertido y más científico.

Propongo acabar las lineas que faltan de este caballito de Ekain. ¡Ánimo catedráticos de prehistoria que es sencillo! JeJe...!!

Consciencia paleolítica y sexo.

Ya distinguimos bien entre conciencia y consciencia. Conciencia es lo que otros quieren que veamos, pensemos, sintamos, comprendamos. Consciencia es lo que nosotros mismos somos capaces de ver, pensar, sentir y comprender. (Nota1).
(averiguar procedencia)
Después de este breve pero necesario preámbulo creo poder afirmar que el proceso de formación de la consciencia primitiva comenzó en la toma de consciencia del acto erótico - sigue este link como ejemplo de las sandeces que se pueden decir sobre el sexo primitivo -.


La progresiva 'iluminación'  de que aquello - la jodienda - podía ser algo más que una mera función reproductiva animal - lo que paradójicamente propone la Iglesia Católica para el desarrollo de la sexualidad - .

Esta hipótesis es compatible con los estudios de Leroi-Gourhan - como no puede ser de otra manera -, sobre los opuestos y su significación sexual en el arte paleolítico (1,185).

Notas.-

 Nota1.-
Es importante mantener la apariencia de equilibrio - aunque interiormente te cagues en todo - entre conciencia y consciencia. De lo contrario debes asumir unos riesgos considerables de exclusión social.

Bibliografía.-

1.- El signficado del arte paleolítico, Memoria del curso desarrollado en la Univerisdad Internacional Menéndez Pelayo, del 12 al 16 de agosto de 2002 ,Lasheras J.A., y González J., coordinadores FL 7 sig, Biblio Central de Cantabria-Santander.

dissabte, 7 de juliol del 2012

Para caballos, los de Ekrain.

Caballos  del panel principal, Cueva de Ekain en Deba, Guipuzcao, estilo IV, Magda (16000-11000 BP)
Los especialistas señalan semejanzas com Tito Bustillo, La Garma, Santimimañé, Etxeberri'ko Karbia y "otros sitios pirenaicos".

Yo creo que no pudo acabarla...

Yo creo que no pudo acabarla...el Maestro de Covalanas. En contra de la opinión de Cristina no veo el salto ni el encogimiento de los cuartos traseros.
Cierva de orejas largas, estilo III, Solu-Magda, (19000-16000 BP), trazo tamponado.
¿Se le acabó el ocre al pintor de Covalanas?

A veces pienso en una pintura infantil - ¿un/una descendiente del Maestro de Covalanas? -. Todo es posible. Bellamente.

Y qué de esta otra cierva en Arenaza, Galdamés, Bizkaia.
Cueva Arenaza, Galdamés, Bizcaia.
   Dos cuevas unidas por el esquematismo (1,74). Y algo más?



Bibliografía.-
1.- Cien años después de Sautuola, VV.AA., Manuel R. González Morales ed., Santander, 1989,  FL 7 cie, Biblio Central de Cantabria-Santander.

El bisonte de La Pasiega.

Un bisonte con rostro humano?

Esta figura de cronología magdaleniense, por su arcaísmo presenta un panorama muy interesante para el estudio. A esto se añade que es figura superpuesta sobre signos.
Bisonte violeta repintado en negro - extremo inferior de la cara, parte alta de la extremidad inferior, vientre - , vestíbulo lateral dcho., estilo IV, (16000-11500 BP) sobre signo claviforme.

La baila o danza de Ibio

Después de recorrer estos valles, montes, cuevas y ver de la Cantabria interior y comprobar la cantidad de cosas que te quedas sin ver, sin sentir. Porque yo no viajo para ver sino para sentir.Y hoy como despistado y con el bono bus con más viajes de los que podré gastar hasta la vuelta cojo el primer autobús que pasa. Es el 11. Me lleva a Valdecillas. De allí vuelvo al Sardinero - mi refugio en Santander -. Y allí me encuentro con Valdecillas de nuevo. Esta vez en forma de una celebración única.
- ¿Celebran las bodas de oro? Pregunto.
- No es una jubilación. Se trata de una institución en el Hospital de Valdecillas.


Me compensa no poder estar mañana domingo en Comillas en ese festival de floclore cántabro.

Gracias a los jubilados y los que los festejaron. Gracias a ellos he tenido la suerte de acercarme a la tradición cántabra en forma de música y danza. La danza o baila de Ibio , danza celta, el bramido guerrero del bígaro anuncia pasados de una raza enteramente guerrera, me abre a esta tradición cultural de roca cantábrica salpicada por la sal y las olas. Perforada kársticamente para dar cueva y habitación a sus pelolíticos habitantes. Sonidos, movimientos, que reflejan la brusquedad de la roca, los cambios sol a galerna, los cambios topográficos de esta tierra que en su interior recuerda un mar de enormes olas fosilizadas en forma de colinas, valles y montañas y más hondos valles.

Me abre también los brazos a una mujer cántabra Matilde de la Torre - la de las Voces cántabras - que me llega después de la danza y con la misma danza.


La mujer cántabra no es guapa. Sus rasgos son duros y recuerdan la fortaleza heredada del trabajo en la tierra de sus madres y de sus abuelas. La mujer cántabra es rural en el más bello sentido. Su palabra encanta. Su voz te seduce de inmediato. Da igual de lo que hable. Estas perdido. Te olvidas de la dureza de sus rasgos. De la fortaleza heredada de sus músculos. Deseas.

El hombre es guapo. Mezcla de rasgos íberos y anglosajones. Cuadrado. De espaldas anchas. Fuertes tanto de carácter como físicamente. Muy nobles.

La mujer burguesa en Santander se identifica facilmente precisamente debido a la ausencia de esa fortaleza física. La mujer de tradición burguesa me parece como más delgada y guapa - rasgos más suaves, movimientos menos bruscos -. Pero indudablemente reacia a la comunicación. Reacia a la palabra. Elegante.

Manera de andar muy característica. Andar enérgico. El hombre sacando pecho. Andar rápìdo. Muy diferente del nuestro mediterráneo más blando, dulce, tranquilo.

divendres, 6 de juliol del 2012

El arte paleo y la qüestión social.

Quisiera dejar una reflexión sociológica al finalizar mi periplo por las cuevas cántabras. Creo que debo corresponder al favor que me hace la sociedad que me acoge hospitalariamente a pesar de mis críticas constantes - Fukushima  ocurrió por un exceso de obediencia .

Esta reflexión partirá de tres observaciones sobre el arte prehistórico y la sociedad humana actual que lo estudia:


  1. Ya estudiando en La Valltorta el arte rupestre levantino hace unos cuantos años, me dí cuenta de que la estupidez humana parece que se reproduce de forma directamente proporcional a la importancia de lo que se hace.
  2. Me llama la atención la presencia de individuos relacionados con la clerecía en las investigaciones prehistóricas.
  3. El modelo actual de las democracias occidentales se basa en la manipulación mental del conocimiento. En este sentido es fundamental no proporcionar un modelo de referencia alternativo. No poder comparar es como no saber (Xisco Bernal).

Punto 1.- Investigación y estupidez.-

Ya estudiando en La Valltorta el arte rupestre levantino hace unos cuantos años, me dí cuenta de que la estupidez humana parece que se reproduce de forma directamente proporcional a la importancia de lo que se hace.

Es decir que, desoladoramente, cuando el tema que se trata es importante, la sociedad humana se presenta delante de sí misma con pocas dosis de sentido común.

Ahora entiendo mejor esas agrupaciones humanas que se reúnen con el único objetivo de pasar el rato jugando a las cartas, al dominó, o al ajedrez.

Partida en el Bar La Unión de Puente Viesgo. Por cierto, aquí se come
un Cocido Montañés que no se puede uno parar.
No quiero incluir aquí a Lasheras cuando diserta sobre el cierre de Altamira pero me parece más acertada la opionión de José Antonio Cagigas cuando habla de las visitas limitadas a la cueva.

Después de La Valtorta y las distintas polémicas entre diferentes instituciones, todas ávidas como infantes deseando destacar, me encuentro con el affaire de Lothar Bergmann y la llave de la Cueva del Moro.

También en Atapuerca se constituye un triunvirato que más parece para apropiado para el gobierno de una provincia romana.

Bueno ya se ha abierto este debate que irá madurando y proporcionando información en el futuro. Es un tema espinoso como el camino de subida a El Castillo (Puente Viesgo) - lleno de espinos y ortigas, se recomienda no utilizar -.
Un sendero para no tomar. Peligro de cortes y ortigas.

dimarts, 3 de juliol del 2012

Y Cueva Covalanas

Gracias Victoria. Gracias Bernaldos. He de empezar por ahí porque después ya no soy capaz de decir nada. Me quedo sobrecogido sin habla. Sólo puedo decir : pasa por Covalanas (Ramales de la Victoria, Cantabria). Si eres artista. Si tienes sensibilidad artística, pasa por el museo del arte paleolítico. Allí verás más arte que en Altamira.

Y en gran parte gracias a Victoria, la guía que ofrece a cada visita un parte de sí misma. He querido comer con ella en Ramales pero no ha sido posible. Me gusta departir con guías y gente del arte igual que lo hice en El Prado con gente que volveré a ver en breve.

Aquí no hay imágenes como homenaje imposible a lo más grande el arte paleolítico. Aquí no caben imagenes. Sólo el silencio.


Me voy al río Asón.

Encuentro con José Hierro

Y como no podía ser de potra manera en Santander, me encontré con JoséHierro. Un coitus interruptus de actuación me colocó con una copa de vino en las manos y delante de la placa : Aquí escribía sus poemas José Hierro. Un bar pequeño en C/ de la Lealtad.
Xisco en el sitio donde José Hierro escibía. Santander.

Aquí en Ramales de la Victoria me encontré tan cerca de otros poemas...escrito con ocre sangre en las paredes de una Cueva llamada Covalanas que más adelante describiré. Pero los junto aquí porque me da que José Hierro es de una especie extinguida como las de los neardentales que habitaron la cueva.

Al fondo se pueden apreciar obras - exvotos? - muy apreciables.

Muy cerca de allí se encuentra la obra de Cobo, Reconstrucción, que recuerda el pavoroso incendio que destruyó el centro histórico de Santander "Como consecuencia del incendio, quedaron libres 115.421  de suelo urbano magníficamente situado en el centro físico de la ciudad de Santander, que fueron expropiados para concentrar los solares. Fue por tanto, una ocasión excepcionalmente favorable para dejar terrenos a disposición de negocios inmobiliarios en una zona donde el valor del suelo era y es objeto de una creciente plusvalía." (wikipedia). 
Entonces igual que ahora campan a sus anchas simpatiquísimas- en apariencia -  bestias salvajes en despachos lujosamente decorados desde donde hacen sus inmobiliarios negocios fraudulentos.

Incendio y reconstrucción, Cobo
La escultura de Cobo no puede reflejar esta destructiva animalidad bestial colosal, (DABC),  claro, pero tú ya las sabes... Yo a ésta escultura le llamaría - con permiso de los montañeses - Homenaje póstumo a José Hierro. El día 6 igual lo propongo en la Librería Gil, - no lo pude proponer porque me engañó la noticia y no era el 6 sino el 5...me cagon! -.
 Y dejaría el homenaje a las víctimas del incendio de febrero de 1941 para otra obra más representativa.


dissabte, 30 de juny del 2012

La ortogonalidad en la representación gráfica paleolítica

Una de las cosas que más me ha impresionado de la cueva - del mundo de la cueva - es la pérdida total de las referencias ortogonales con que nos vemos en el mundo de afuera de la cueva. O más exactamente en el mundo de la arquitectura y la habitación. Esta ausencia de referencias ortogonales en el mundo prehistórico debe tener su correspondencia en la visión del mundo y de las cosas y por consiguiente en su representación gráfica.

Nosotros esperamos ver - el cerebro construye la imágen hasta en un 60%, según las recientes investigaciones a partir de la información almacenada - ; diríamos mejor, por consiguiente, vemos una estructura compositiva que no existe en la realidad.

No puedo dejar de mencionar a mi paisano Calatrava. Algunos arquitectos como Calatrava buscan unas formas arquitectónicas muy cercanas a la naturaleza. Formas que yo califico de orgánicas que si se pudieran continuar en el interior serían visual y conceptualmente equivalentes a las de la cueva.

Queda por estudiar la influencia de estalagmitas, estalactitas y columnas - ¿el culto a la columna? - como recuerdo de verticalidad en el mundo subterráneo. 

La perspectiva en el arte paleolítico

Es frecuente la descripción de 'cabeza pequeña' (Bergman) cuando en realidad se trata de un precioso y estudiado escorzo que nos introduce en un tema apasionante : la perspectiva en el arte parietal paleolítico que estudiaremos más adelante en profundidad.

Pongo como ejemplos las figuras de la Cueva del Moro, en Tarifa, Cádiz.










Bibliografia.-
1.- Arqueología, Los grabados paleolíticos de la Cueva del Moro, Tarifa, Cádiz : el arte rupestre del paleolítico más meridional de Europa, Lothar Bergmann.

dijous, 28 de juny del 2012

Los descubridores.

Alcalde del Río.
Sanz de Santuola.
No puede faltar en este breve viaje hacia el arte paleolíticio una muestra de agradecimiento a los descubridores. Esta entrada no tendría fin porque son muchos los que de una u otra forma han contribuído a la preservación y el descubrimiento de lo que ahora pueden ver mis ojos,incluída la familia real monagesca.

Carballo García.

Recuerdos de València y más...

xiscobernal - View my recent photos on Flickriver

dimecres, 27 de juny del 2012

Hornos de la Peña.

Hornos de la Peña, S. Felices de Buelna, Cantabria.
Xisco llegando a la puerta de Hornos de la Peña. Una cueva excepcional con el antropomorfo al fondo de la cueva. Una zona no visitable - por peligrosa...en fin -. Me quita las ganas de ver la falla de Altamira. Estancia extarordinaria en San Felices de Buelna. Sólo se puede decir una cosa : buena gente. Un pueblo. Una familia. Un lugar entrañable. Saludos Dolores, Andrés, María,Tina, Yairo, Silvia, José Manuel, Estela - la guía, de familia de guías -, Mohamed, Ana, Chema, Salva Álvarez... Nunca pongo nombres pero siempre hay una primera vez.

Un antropomorfo más que enigmático al fondo de la cueva. Destaca el sexo, aunque no tanto como se dice. Una imágen inquietante. Justo al fondo. Nada que ver con los paneles de Altamira, El Pendo, Covalanas expuestos a la galería. Este antropomorfo está escondido en el fondo de la cueva. Oculto.
Antropomorfo, Hornos de la Peña.

diumenge, 24 de juny del 2012

Ya en otro mundo

Esto es como viajar a otro planeta.
La cueva es otro mundo. Se pierde la noción del tiempo .
Allí dentro mil años no son nada.

La ortogonalidad ha perdido su sentido. Sólo tu propia verticalidad te recuerda que hay un arriba y un abajo.

La tierra se mezcla deformada en masas de areniscas calcáreas fosilizadas trabajadas por el agua durante milenios de abajo para arriba. Las surgencias ha barnizado la roca con los brillos y los colores más bellísimos que uno se pueda imaginar. Cristalizaciones cálcicas. Columnas impresionantes. ¡Ay el gótico...!

Estalagmitas. Estalactitas. Sólo teóricamente verticales. Miles de años de las últimas gotas que realizan una orfebrería que nunca jamás podremos imitar. "

Esta es mi cueva en Monte Castillo, abierta por mineros en el siglo XIX.

Aquí dialogaron artistas contemporáneos, Tàpies, etc. etc. como de igual a igual ..." anuncian los videos sobre El Castillo. ¡Cretinos! De igual a igual, dice...de igual a nada. No somos nada. Absolutamente nada al lado de ellos. Nuestros grandes maestros. De igual a igual...cretinos.


Picasso ya lo dijo y yo lo he comprobado ahora. No hacemos nada desde entonces. Nunca he encontrado tan acertada la afirmación como ahora. Ahora que he visto con mis propios ojos su obra. La Obra de Arte.
Teilhard de Chardin también lo dijo y sus palabras estan grabadas en piedra pero Teilhard no se dió cuenta de que esta belleza no es de este país, ni siquiera de este mundo.


Antropomorfo, Hornos de la Peña: el hombre del paleolítico no tenía ningún
tabú que le impidiera representarse : no sabía representarse: no tenía una imágen
de sí mismo definida : era las manos: era puntos... era el barranco.

O quizá sí que dió cuenta que este tesoro es de nuestro mundo. Del mundo más auténticamente humano. Desconocido para nosotros.Por eso investigadores y especialistas no consiguen acercarse lo más minimamente a él. 

Se les escapa porque no saben como entrar en ese otro mundo. Porque quizá la entrada es una entrada esotérica imposible para la ciencia contemporánea. La antigüedad - Platón, Pitágoras, la conocieron - . 
Ellos - los científicos -saben que no pueden entrar. Pero saben también que quien entre tendrá la llave de muchas de las cosas humanas más importantes : las decisiones de compra, los afectos, las costumbres, el cerebro más primitivo que rige nuestras decisiones en los momentos más cruciales de nuestras vidas. Y nos impiden su contemplación. Nos impiden la investigación. Son sus guardianes con la excusa de la preservación. Algunos no ponemos en peligro su conservación pero también tenemos prohibida la entrada.

Nunca he sido tam consciente de la manipulaciñon mental de uqe somos objeto. Fundamentalmente en el tema del amor y del sexo. Por 'pudor' se han ocultado manifestaciones eróticas en la hsitoria del arte paleolítico. Por pudor se oculta ahora la sala de las vulvas en la cueva de El Castillo. Se muestra en cambio una especie de imágen allà a lo alto que el guía invita a interpretar como "LA VIRGEN"!!!






dimarts, 19 de juny del 2012

Una novela.

Eva García Sáenz
A esta belleza alavesa le ha tocado la musa para escribir sobre el Neolítico. A mí me gustaría más que me lo contara ella. Por eso estaré esta tarde en la librería de la Plaza del Pombo. Y para solidarizarme con su reclamación de que la riqueza prehistórica necesita más espacio.
"El protagonista de 'La saga de los longevos' .Y tiene más de diez mil años de edad, no resulta desafortunado por tanto ponerlo al frente de un Museo de Arqueología.
"Sin Amazon habría seguido el camino de esperar meses y meses la respuesta de las editoriales. Gracias a Amazon, han sido los lectores quienes han opinado directamente y han sido ellos los que se han encargado de recomendarla, dándole una visibilidad que permitió a las editoriales fijarse en ella."

Me ha decepcionado la lectura. Pero debo reconocer que mi opinión es poco válida. Sobre todo ahora, después de pasar cuatro días en la Montaña sagrada del Castillo (Puente Viesgo) y seguramente cada vez más...creo que por fin he roto las amarras de la gravedad, de la realidad, empiezo a volar. Puente Viesgo, domingo, 24 de junio de 2012.

divendres, 15 de juny del 2012

Hoy es un día grande...




Yo me alegro también porque una vez más queda de manifiesto el enfermizo etnocentrismo cultural con estudiamos y analizamos la historia.Todo para evitar considerarnos lo que somos : la época más destructiva de vida y de naturaleza humana que ha existido.


Hoy es un día grande para el arte paleolítico y para Cantabria. Una vez más se ha demostrado que los investigadores cuando analizan con demasiado detalle harían mejor en tirar los dados.


Un homenaje al Neardental del Diario Montañés.(La foto +grande).







dimarts, 12 de juny del 2012

La pintura roja-ocre en el arte paleo cantábrico.

Es la pintura en ocre un mojón para explicar el dificil itinerario del arte desde hace 25.000 años?

Esta es una nueva hipótesis que pretende explicar que hubo una pintura en ocre de carácter chamánico - no me gusta lo de sagrado - en una época determinada. Esta época coincidiría con la de la existencia de la Cueva Madre que se plantea aquí en otra hipótesis de trabajo.

Coincidiría también con el proceso - Leroi-Gourhan - de interiorización del arte en la profundidad de la cueva. Y posiblemente también con el punto máximo de imposibilidad de supervivencia fuera de la cueva debido a factores climáticos i/o sociales.

Las pinturas en negro, como afirma Aitor Ruiz Redondo, La representación de la tercera dimensión en el arte paleolítico cantábrico, serían posteriormente, una "“democratización del arte”, es decir un acceso menos restringido a la creación artística, que ya no sería una tarea reservada a unos pocos individuos especializados."

divendres, 8 de juny del 2012

La Cueva Madre : una explicación del arte paleoparietal

Pues sí. Ya tengo mi hipótesis de trabajo sobre el arte paleoparietal : algunas de las pinturas en las paredes de la cueva fueron ofrendas destinadas a la alimentación de la Cueva Madre.

Esta hipòtesis no se puede extender absolutamente a toda la producción artística parietal pero sí a la más significativa y bella. Es decir a aquella que fue realizada cuando la cueva se convirtió en el único habitat que garantizaba la supervivencia de la nueva especie que estaba naciendo. A la cueva en estas condiciones le llamo la Cueva Madre. Y ello porque, de forma parecida a Jean Clottes, admito la existencia de una relación del troglodita con el espíritu de la cueva.

Clottes habla, sin embargo, de los espíritus de la cueva con los que los trogloditas dialogan a través del arte en las paredes. Clottes me ha dado la pista, ciertamente. Pero yo hablo de una individualidad. De un único espíritu de la cueva con el que los trogloditas se relacionaban a través del arte. (Nota1)
(A localizar ubicación) ¿A alguien le recuerda esto las columnas y las alturas góticas?

Y a esta relación  le confiero una característica muy especial : la representación del animal era el alimento ofrecido por el troglodita a la Cueva Madre. Una ofrenda encaminada a asegurar la estabilidad y la continuidad del hábitat. Una ofrenda que pudo sustituir a sacrificios rituales reales más antiguos.

Esta demostrado que el bestiario parietal es el más importante. En él no aparecen animales de subsistencia, diríamos, menores que aparecen en el arte mobiliar, por ejemplo.

Las manos en negativo. Las ofrendas de manos, a modo de exvotos. Así era como se representaba a sí mismo el hombre paleolítico individualmente. La simultaneidad de las manos con el bestiario sería otra prueba de contrastación de la hipótesis.

Hay que demostrar ahora la simultaneidad de la representación plástica con determinadas condiciones climáticas o sociales que hicieron de la cueva en un momento determinado de la prehistoria, el útero gestante de la nueva humanidad fuera de la cual no era posible la continuidad como especie.

Sería esta la época de la cueva. Pero no ya como refugio ocasional y alternativo, sino como hábitat necesario.

Notas.-
Nota1.-
"(...) y también la misma cueva tiene sexo."(1,189).



Bibliografía.-
1.- El signficado del arte paleolítico, Memoria del curso desarrollado en la Univerisdad Internacional Menéndez Pelayo, del 12 al 16 de agosto de 2002,  FL 7 sig, Biblio Central de Cantabria-Santander.



dimecres, 6 de juny del 2012

Y por fin el arte paleolítico.

Ya en Santander de nuevo. Después de Leonardo en Paris-El Louvre,. Después de Murillo en Santander-Fundación Botín. Por fin pensando en Altamira, El Castillo, Punte Viesgo...El sueño de tantos años al alcance de la mano. Y como todos los sueños parece que se quiere escapar en el último momento. Me aparece Goya en Bilbao - a un tiro de piedra de Santander - que me reclama. No me puedo negar a dedicarle una semana.

Y después de la lección de Beauvais : lo mejor para un especialista no se encuentra en las definiciones sino en las indefiniciones. Es decir, lo mejor para mí del gótico no ha sido Notre Dame en Paris, sino St Pierre y st Etienne en Beauvais. Y, como no, lecciones más antiguas que me enseñaron a ver en los bocetos lo más auténtico que muchas veces desparece en gran medida en la obra definitiva que debe satisfacer la mediocridad de la mirada del comitente.

Siguiendo la lección de Beauvais me voy antes a Puente Viesgo - también Vargas del Tronco ¡qué delicia de románico! -  que a Altamira.

Y en Puente Viesgo tenemos :

La Cueva de las Chimeneas:


La Cueva de La Pasiega:


La Cueva de las Monedas:



La Cueva del Castillo:




dimarts, 22 de maig del 2012

Y...mi hipótesis sobre los dibujos de Murillo...

Y ya tengo mi idea sobre los dibujos de Murillo. Diferente de la que ofrece la gran especialista Manuela Mena a la que debo el enorme trabajo que ha realizado para presentar sus conclusiones sobre las que me he apoyado para construir las mías. Quiero insistir. Sin la lectura de su introducción y comentarios en el folleto de la expo no me hubiera sido posible llegar tan rápido a este punto.

Y mi conclusion es que más que estilos como afirma Manuela Mena existen, en los dibujos de Murillo, diferencias debidas a los objetivos que persigue en cada boceto.

Y me atrevo a hacer una primera clasificación entre los bocetos con finalidad de estudiar:

  • las luces y sombras : destacan las aguadas para marcar las sombras.
  • las formas : destacan las líneas para marcar las formas. Las sombras estan ralladas - rallado florentino, etc. etc. -.
  • ambas cosas : son los más completos. En ellos se combinan aguadas y líneas.
Existe alguna correspondencia entre mi clasificación y la de Manuela Mena que mencionaré más adelante.

Existe, según creo, otra clase de dibujos, que llamaría "de pasión por el dibujo". Me explico. A diferencia de Manuela Mena no veo "obsesión" en Murillo sino sencillamente pasión. Ambos conceptos son muy equivalentes, ciertamente.

En este sentido, creo que existe una serie de dibujos - siempre escasos como en todos los casos debido a "lo poco" que queda - en los que Murillo reconoce el acierto de sus trazos con la pluma - trazos sin posibilidad de rectificación - y continua añadiendo detalles hasta concluir un dibujo que ya va perdiendo el carácter de boceto para convertirse en obra terminada. En este caso : un dibujo.

Esta último criterio puede solaparse ciertamente con la necesidad de un mayor detalle en función de :

  • las necesidades técnicas y de estilo del propio Murillo para la obra definitiva.
  • la solicitud del comitente de la obra.

un buen video de http://miespaciodelarte.blogspot.com.es/2010/04/el-joven-murillo.html/

Esta historia me va acercando hacia Leonardo y el Renacimiento Italiano. La seguimos allí...?


dilluns, 21 de maig del 2012

LLego a Santander de la mano de Murillo.

Y como no podía ser de otra manera todo transcurre maravillosamente. La Fundación Botín acoge una exposición excepcional reralizada de una manera excepcional - infinidad de eventos de divulgación -. Descubro una casa especialmente entregada al arte. Y nada mejor para dejar un recuerdo de esta visita que el vídeo


en la que destaco la frase de la también excepcional Manuela Mena, conservadora del Museo del Prado, - y autora del catálogo -,con la que estoy absolutamente de acuerdo: "Murillo no es que sea metódico (en el dibujo) es que es obsesivo". Yo sólo añadiría que Murillo se entrega al dibujo de una manera renacentista. Con la pasión y la ilusión de los artistas florentinos. A destacar el famoso rayado cruzado florentino que Murillo conoce y emplea aunque no muy frecuentemente.

"Con la figura de Murillo, la Fundación Botín continúa la recuperación y puesta en valor del dibujo de los grandes maestros españoles desde el siglo XVI hasta nuestros días, como explicó a los periodistas el director general de la institución, Iñigo Sáenz de Miera.

La Fundación Botín ha reunido la mitad de los dibujos que se conservan del pintor. Son 45 dibujos, un número excepcional de aquellos cuyo préstamo no estaba condicionado por su estado de conservación y que están dispersos en importantes colecciones públicas y privadas. Así, de los 22 prestadores, 16 son extranjeros y aportan a la exposición 29 obras, entre ellas la Inmaculada Concepción de la Morgan Library, San José y el Niño en un paisaje del Museo del Louvre, o la Adoración de los Reyes de la National Gallery of Art de Washington."

Dentro de poco tendré la ocasión de contemplar la belleza de "La Virgen, Sta. Ana y el Niño" de Leonardo. Obra y boceto que llega de la National Gallery en El Louvre.

Y de los maestros contemporáneos del dibujo - al menos para mí - llegaré dentro de un poco más a los maestros del paeolítico - con tapitas de románico en el camino para variar, acabo de descubrir "Románico erótico en Cantabría" de Ángel del Olma y Basilio Vargas que sin duda me ayudará a entender mejor el arte y el erotismo del siglo X  - no sé porqué pienso que somos unos sosotes al lado de "ellxs" . "Las fiestas paganas nacidas a orillas del Mediterráneo convertidas en tradiciones fueron tamizadas por la religión cristiana a través del Medievo, despojándolas paulatinamente de todo contenido orgiástico y sexual (...)" p 95. La cita no tiene desperdicio pero yo me quedo con lo de paulatinamente - vamos que te la van metiendo paulatinamente, como ahora con los recortes.


San Martín de Elines (Cantabria), podria ser yo
mismo...con barba y bigote daliniano dentro de unos años ;-)


La búsqueda en el Google me devuelve una cantidad enorme de referencias a cual más interesante.

divendres, 4 de maig del 2012

Les plaquetes de Parpalló_01

I per endinsar-s'hi a l'art paleolític. Res com començar per l'art dels troglodites que primer pintaren al meu país. I res tampoc com començar per Parpalló les plaquetes de la qual formen una col·lecció inestimable tot i que encara no pas molt ben compresa. I com a mostra de la meua agossarada afirmació, aquesta en la que m'atreveix a criticar a un dels especialistes més importans en l'arquelogia però no tant en Història de l'art. I ja he comentat en moltes ocasions com patinen de bé els especialistes quant en surten de la seua especialitat.

A aquesta nº 16093 veig no una sinò tres figures superposades de perfil. 

A la zona del cap i del coll hi és on més clarament s’aprecia la superposició de les tres figures. 

També per la zona del abdomen s’aprecien clarament les línies d’altres tres abdòmens a sota del de la primera figura. Tres abdòmens clarament diferenciats del primer .
No hi és difíciol distinguir la primera línea del coll més fi de la femella i els colls de darrere molt més robustos.
L’artista potser hauria pretès crear una sensació de multitud.


Amb els millors desitjos per a un dels pares de la arqueologia valenciana i de tots nosaltres : Valentín Villaverde.


I per acabar una hipòtesi molt seductora : de casualitat, passetjant pel litoral nmediterrani de Teulada, vaig topetar-me quasi se sobte amb Mauro Hernández fullejant en la Cova de les Cendres. Vaig alucinar. Vaig atendre molt acuradament les seues explixacions sobre l'elevació del nivel mar a la fi de les glaciacions i de com la línia de la costa potser estiguera molt més enllà, - em digué mirant la mar blava i lluminosa d'aquella costa alacantina tan seductora - . A hores d'ara enllace aquell comentari amb una nova informació que acabe de llegir : " Such pieces have been interpreted by some archaeologists to be predecessors serving as sketches to a later, more developed cave painting " en wikipedia i que em porta a pensar que les famoses plaquetes ben bé podrien ser els records que els meus avantpassats del solutrense s'en portaren tot fugint de la pujada de les aigües...;-)

divendres, 27 d’abril del 2012

Cap l'art paleolític

I com no podia ser d'una altra manera anem una mica més enllà. S'enfonsem més endins la cova de la prehistòria. apleguem fins a la foscor i el fred del pelolític. Les glaciacions Würm que transformen el pasiatge tot allunyant les línees de costa i provocant que els habitatges costers d'aleshores estiguen avui en dia coberts per la mar. Una época misteriosa on l'home comença a tindre consciència de sí mateix que és com dir consciència de que és un ser social de imposible supervivència en aïllament.




Aquest vídeo ens mostra "la pateta" d'eixe ser misteriòs que anomenem paleolític.
Alhora que la qüestió artística estudiaré una hipòtesi sobre el desenvolupament de la consciència de génere que anomene "Al començament fou l'home i l'home" i que molt resumidament estudia que durant molts anys la sexualitat tant femenina com masculina va ser patrimoni de l'home. La funció de la dona hi era molt específica : la reproducció. Per tant - ja... - no participava dels aspectes societaris més relevants.

També desenvoluparé la ,meua hipòtesi de l'home barranc que vaig anticipar fa uns anys tot estudiant l'art rupestre llevantí al Museu de la Valltorta amb el recolçament inoblidable del seu director Rafael Martínez-Valle i de l'antropòleg  Pere M. Guillem Calatayud.