divendres, 15 de juny del 2012

Hoy es un día grande...




Yo me alegro también porque una vez más queda de manifiesto el enfermizo etnocentrismo cultural con estudiamos y analizamos la historia.Todo para evitar considerarnos lo que somos : la época más destructiva de vida y de naturaleza humana que ha existido.


Hoy es un día grande para el arte paleolítico y para Cantabria. Una vez más se ha demostrado que los investigadores cuando analizan con demasiado detalle harían mejor en tirar los dados.


Un homenaje al Neardental del Diario Montañés.(La foto +grande).







dimarts, 12 de juny del 2012

La pintura roja-ocre en el arte paleo cantábrico.

Es la pintura en ocre un mojón para explicar el dificil itinerario del arte desde hace 25.000 años?

Esta es una nueva hipótesis que pretende explicar que hubo una pintura en ocre de carácter chamánico - no me gusta lo de sagrado - en una época determinada. Esta época coincidiría con la de la existencia de la Cueva Madre que se plantea aquí en otra hipótesis de trabajo.

Coincidiría también con el proceso - Leroi-Gourhan - de interiorización del arte en la profundidad de la cueva. Y posiblemente también con el punto máximo de imposibilidad de supervivencia fuera de la cueva debido a factores climáticos i/o sociales.

Las pinturas en negro, como afirma Aitor Ruiz Redondo, La representación de la tercera dimensión en el arte paleolítico cantábrico, serían posteriormente, una "“democratización del arte”, es decir un acceso menos restringido a la creación artística, que ya no sería una tarea reservada a unos pocos individuos especializados."

divendres, 8 de juny del 2012

La Cueva Madre : una explicación del arte paleoparietal

Pues sí. Ya tengo mi hipótesis de trabajo sobre el arte paleoparietal : algunas de las pinturas en las paredes de la cueva fueron ofrendas destinadas a la alimentación de la Cueva Madre.

Esta hipòtesis no se puede extender absolutamente a toda la producción artística parietal pero sí a la más significativa y bella. Es decir a aquella que fue realizada cuando la cueva se convirtió en el único habitat que garantizaba la supervivencia de la nueva especie que estaba naciendo. A la cueva en estas condiciones le llamo la Cueva Madre. Y ello porque, de forma parecida a Jean Clottes, admito la existencia de una relación del troglodita con el espíritu de la cueva.

Clottes habla, sin embargo, de los espíritus de la cueva con los que los trogloditas dialogan a través del arte en las paredes. Clottes me ha dado la pista, ciertamente. Pero yo hablo de una individualidad. De un único espíritu de la cueva con el que los trogloditas se relacionaban a través del arte. (Nota1)
(A localizar ubicación) ¿A alguien le recuerda esto las columnas y las alturas góticas?

Y a esta relación  le confiero una característica muy especial : la representación del animal era el alimento ofrecido por el troglodita a la Cueva Madre. Una ofrenda encaminada a asegurar la estabilidad y la continuidad del hábitat. Una ofrenda que pudo sustituir a sacrificios rituales reales más antiguos.

Esta demostrado que el bestiario parietal es el más importante. En él no aparecen animales de subsistencia, diríamos, menores que aparecen en el arte mobiliar, por ejemplo.

Las manos en negativo. Las ofrendas de manos, a modo de exvotos. Así era como se representaba a sí mismo el hombre paleolítico individualmente. La simultaneidad de las manos con el bestiario sería otra prueba de contrastación de la hipótesis.

Hay que demostrar ahora la simultaneidad de la representación plástica con determinadas condiciones climáticas o sociales que hicieron de la cueva en un momento determinado de la prehistoria, el útero gestante de la nueva humanidad fuera de la cual no era posible la continuidad como especie.

Sería esta la época de la cueva. Pero no ya como refugio ocasional y alternativo, sino como hábitat necesario.

Notas.-
Nota1.-
"(...) y también la misma cueva tiene sexo."(1,189).



Bibliografía.-
1.- El signficado del arte paleolítico, Memoria del curso desarrollado en la Univerisdad Internacional Menéndez Pelayo, del 12 al 16 de agosto de 2002,  FL 7 sig, Biblio Central de Cantabria-Santander.



dimecres, 6 de juny del 2012

Y por fin el arte paleolítico.

Ya en Santander de nuevo. Después de Leonardo en Paris-El Louvre,. Después de Murillo en Santander-Fundación Botín. Por fin pensando en Altamira, El Castillo, Punte Viesgo...El sueño de tantos años al alcance de la mano. Y como todos los sueños parece que se quiere escapar en el último momento. Me aparece Goya en Bilbao - a un tiro de piedra de Santander - que me reclama. No me puedo negar a dedicarle una semana.

Y después de la lección de Beauvais : lo mejor para un especialista no se encuentra en las definiciones sino en las indefiniciones. Es decir, lo mejor para mí del gótico no ha sido Notre Dame en Paris, sino St Pierre y st Etienne en Beauvais. Y, como no, lecciones más antiguas que me enseñaron a ver en los bocetos lo más auténtico que muchas veces desparece en gran medida en la obra definitiva que debe satisfacer la mediocridad de la mirada del comitente.

Siguiendo la lección de Beauvais me voy antes a Puente Viesgo - también Vargas del Tronco ¡qué delicia de románico! -  que a Altamira.

Y en Puente Viesgo tenemos :

La Cueva de las Chimeneas:


La Cueva de La Pasiega:


La Cueva de las Monedas:



La Cueva del Castillo:




dimarts, 22 de maig del 2012

Y...mi hipótesis sobre los dibujos de Murillo...

Y ya tengo mi idea sobre los dibujos de Murillo. Diferente de la que ofrece la gran especialista Manuela Mena a la que debo el enorme trabajo que ha realizado para presentar sus conclusiones sobre las que me he apoyado para construir las mías. Quiero insistir. Sin la lectura de su introducción y comentarios en el folleto de la expo no me hubiera sido posible llegar tan rápido a este punto.

Y mi conclusion es que más que estilos como afirma Manuela Mena existen, en los dibujos de Murillo, diferencias debidas a los objetivos que persigue en cada boceto.

Y me atrevo a hacer una primera clasificación entre los bocetos con finalidad de estudiar:

  • las luces y sombras : destacan las aguadas para marcar las sombras.
  • las formas : destacan las líneas para marcar las formas. Las sombras estan ralladas - rallado florentino, etc. etc. -.
  • ambas cosas : son los más completos. En ellos se combinan aguadas y líneas.
Existe alguna correspondencia entre mi clasificación y la de Manuela Mena que mencionaré más adelante.

Existe, según creo, otra clase de dibujos, que llamaría "de pasión por el dibujo". Me explico. A diferencia de Manuela Mena no veo "obsesión" en Murillo sino sencillamente pasión. Ambos conceptos son muy equivalentes, ciertamente.

En este sentido, creo que existe una serie de dibujos - siempre escasos como en todos los casos debido a "lo poco" que queda - en los que Murillo reconoce el acierto de sus trazos con la pluma - trazos sin posibilidad de rectificación - y continua añadiendo detalles hasta concluir un dibujo que ya va perdiendo el carácter de boceto para convertirse en obra terminada. En este caso : un dibujo.

Esta último criterio puede solaparse ciertamente con la necesidad de un mayor detalle en función de :

  • las necesidades técnicas y de estilo del propio Murillo para la obra definitiva.
  • la solicitud del comitente de la obra.

un buen video de http://miespaciodelarte.blogspot.com.es/2010/04/el-joven-murillo.html/

Esta historia me va acercando hacia Leonardo y el Renacimiento Italiano. La seguimos allí...?


dilluns, 21 de maig del 2012

LLego a Santander de la mano de Murillo.

Y como no podía ser de otra manera todo transcurre maravillosamente. La Fundación Botín acoge una exposición excepcional reralizada de una manera excepcional - infinidad de eventos de divulgación -. Descubro una casa especialmente entregada al arte. Y nada mejor para dejar un recuerdo de esta visita que el vídeo


en la que destaco la frase de la también excepcional Manuela Mena, conservadora del Museo del Prado, - y autora del catálogo -,con la que estoy absolutamente de acuerdo: "Murillo no es que sea metódico (en el dibujo) es que es obsesivo". Yo sólo añadiría que Murillo se entrega al dibujo de una manera renacentista. Con la pasión y la ilusión de los artistas florentinos. A destacar el famoso rayado cruzado florentino que Murillo conoce y emplea aunque no muy frecuentemente.

"Con la figura de Murillo, la Fundación Botín continúa la recuperación y puesta en valor del dibujo de los grandes maestros españoles desde el siglo XVI hasta nuestros días, como explicó a los periodistas el director general de la institución, Iñigo Sáenz de Miera.

La Fundación Botín ha reunido la mitad de los dibujos que se conservan del pintor. Son 45 dibujos, un número excepcional de aquellos cuyo préstamo no estaba condicionado por su estado de conservación y que están dispersos en importantes colecciones públicas y privadas. Así, de los 22 prestadores, 16 son extranjeros y aportan a la exposición 29 obras, entre ellas la Inmaculada Concepción de la Morgan Library, San José y el Niño en un paisaje del Museo del Louvre, o la Adoración de los Reyes de la National Gallery of Art de Washington."

Dentro de poco tendré la ocasión de contemplar la belleza de "La Virgen, Sta. Ana y el Niño" de Leonardo. Obra y boceto que llega de la National Gallery en El Louvre.

Y de los maestros contemporáneos del dibujo - al menos para mí - llegaré dentro de un poco más a los maestros del paeolítico - con tapitas de románico en el camino para variar, acabo de descubrir "Románico erótico en Cantabría" de Ángel del Olma y Basilio Vargas que sin duda me ayudará a entender mejor el arte y el erotismo del siglo X  - no sé porqué pienso que somos unos sosotes al lado de "ellxs" . "Las fiestas paganas nacidas a orillas del Mediterráneo convertidas en tradiciones fueron tamizadas por la religión cristiana a través del Medievo, despojándolas paulatinamente de todo contenido orgiástico y sexual (...)" p 95. La cita no tiene desperdicio pero yo me quedo con lo de paulatinamente - vamos que te la van metiendo paulatinamente, como ahora con los recortes.


San Martín de Elines (Cantabria), podria ser yo
mismo...con barba y bigote daliniano dentro de unos años ;-)


La búsqueda en el Google me devuelve una cantidad enorme de referencias a cual más interesante.

divendres, 4 de maig del 2012

Les plaquetes de Parpalló_01

I per endinsar-s'hi a l'art paleolític. Res com començar per l'art dels troglodites que primer pintaren al meu país. I res tampoc com començar per Parpalló les plaquetes de la qual formen una col·lecció inestimable tot i que encara no pas molt ben compresa. I com a mostra de la meua agossarada afirmació, aquesta en la que m'atreveix a criticar a un dels especialistes més importans en l'arquelogia però no tant en Història de l'art. I ja he comentat en moltes ocasions com patinen de bé els especialistes quant en surten de la seua especialitat.

A aquesta nº 16093 veig no una sinò tres figures superposades de perfil. 

A la zona del cap i del coll hi és on més clarament s’aprecia la superposició de les tres figures. 

També per la zona del abdomen s’aprecien clarament les línies d’altres tres abdòmens a sota del de la primera figura. Tres abdòmens clarament diferenciats del primer .
No hi és difíciol distinguir la primera línea del coll més fi de la femella i els colls de darrere molt més robustos.
L’artista potser hauria pretès crear una sensació de multitud.


Amb els millors desitjos per a un dels pares de la arqueologia valenciana i de tots nosaltres : Valentín Villaverde.


I per acabar una hipòtesi molt seductora : de casualitat, passetjant pel litoral nmediterrani de Teulada, vaig topetar-me quasi se sobte amb Mauro Hernández fullejant en la Cova de les Cendres. Vaig alucinar. Vaig atendre molt acuradament les seues explixacions sobre l'elevació del nivel mar a la fi de les glaciacions i de com la línia de la costa potser estiguera molt més enllà, - em digué mirant la mar blava i lluminosa d'aquella costa alacantina tan seductora - . A hores d'ara enllace aquell comentari amb una nova informació que acabe de llegir : " Such pieces have been interpreted by some archaeologists to be predecessors serving as sketches to a later, more developed cave painting " en wikipedia i que em porta a pensar que les famoses plaquetes ben bé podrien ser els records que els meus avantpassats del solutrense s'en portaren tot fugint de la pujada de les aigües...;-)